RHINOSHIELD × ゴッホ美術館® 公式コラボケースでゴッホの作品を鑑賞！

青空を背景に咲き誇る大きな花の枝は、ゴッホが特に好んだモチーフのひとつです。アーモンドの木は春の初めに咲くことから、「新しい命の象徴」とされています。
この作品では、日本の版画から影響を受けた構図や力強い輪郭線が見られます。木の配置や画面の平面的な構成も、まさに浮世絵の手法を取り入れたものです。
この絵は、弟テオとその妻ヨーに贈られたもので、二人の間に生まれたばかりの息子、ヴィンセント・ウィレムへの祝福として描かれました。誕生を知らせる手紙の中で、テオはこう綴っています。「君にちなんで、彼の名前をヴィンセントにするよ。そして彼が、君のように意思が強く、勇敢に育ってくれることを願っている。」
この絵がファン・ゴッホ一家にとって特別な意味を持ち続けたのも、当然のことでした。やがてヴィンセント・ウィレムは、ファン・ゴッホ美術館の設立者となります。

パリ滞在中、ゴッホはモンマルトルの丘に点在する風情ある風車をよく描きました。当時のモンマルトルは、まだ市街地化が進んでおらず、家庭菜園や農場が広がるのどかな地域でした。
ゴッホはこのような風景画がよく売れてくれないかと期待を抱いていました。畑の白や小屋の鮮やかな青など、清らかで明るい色彩は、当時のフランス現代美術から取り入れたものです。日差しの表現には、油絵具をたっぷりと薄めて使用し、透明感のあるマットな質感を生み出しています。
また、この絵でゴッホは珍しく横長のキャンバスを選んでいます。この構図が広角レンズで撮影したかのような広がりを生み出し、小道や庭が扇状に広がって行くことで、視線を自然と地平線へと導いています。

この海の風景画は、ゴッホが実際に浜辺で描いたことがわかっています。というのも、絵の具の層から砂粒が発見されているのです。場所は、彼がアルルから足を運んだ南仏の漁村、サント＝マリー＝ド＝ラ＝メールです。
キャンバスには力強い筆致で青や白が塗られているほか、波の描写には緑や黄色も使われています。これらの色はパレットナイフで重ねられ、波間を透ける光が見事に捉えられています。
ゴッホは地中海の色彩に心を奪われていました。「サバのような色――つまり常に変化していて、緑なのか紫なのか、青なのかさえわからない。次の瞬間にはピンクやグレーに映って見える」と記しています。
そして前景には鮮やかな赤のサインがくっきりと添えられています。緑の中に「赤い音」を響かせるように。

これは、ゴッホの代表作『ローヌ川の星月夜』のスケッチです。このスケッチは、ゴッホが画家ウジェーヌ・ボックに宛てた手紙に同封されていたもので、もともとはゴーギャンに宛てて書かれたものの、送られず破棄された手紙の一部でした。

（本作品は、第二次世界大戦後にドイツから回収された美術品で構成される「オランダ美術財産コレクション（Nederlands Kunstbezit-collectie）」の一部であり、オランダ政府が信託管理しており、現在はゴッホ美術館に貸与されています）

クロード・モネは、オランダの色鮮やかな球根花畑に非常に感銘を受けました。1886年の初春、彼は友人に宛てて「この光景は、我々の貧しい絵の具では到底伝えられない」と書き送っています。以前にもオランダを訪れたことはありましたが、この時モネは、初めて花の海を描きました。
パリに戻ったモネは、この作品をテオ・ファン・ゴッホが勤めていた画商ブッソー・ヴァラドン商会を通じて販売しました。兄、フィンセントも、そこでこの絵を目にしたかもしれません。そしてゴッホは次第に、モネの素早い筆致と鮮やかな色使いを高く評価するようになっていきました。

ゴッホは「花鳥画（かちょうが）」と呼ばれる日本の浮世絵に大きな影響を受けました。日本の絵師たちは、花や鳥といった自然を題材にすることが多く、この版画のように花と鳥を組み合わせて描き、時には詩を添えることもありました。日本では、こうした鮮やかな版画を室内装飾として壁や屏風に貼って楽しんでいたのです。
そしてまたゴッホ自身も、日本の版画を壁に飾り、その繊細な描写に魅了されていました。その影響は、彼自身の作品にもはっきりと表れています。

Vincent van Gogh(1853 - 1890)
Saint-Rémy-de-Provence, May-June 1889
oil on canvas, 24.5cm x 33.5 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum, Amsterdam

(Vincent van Gogh Foundation)

この野ばらの絵は一見すると穏やかで心地よい印象を与えますが、実際に描かれた当時、ゴッホは深刻な精神的危機のさなかにありました。ゴッホは平穏を求め、自らの意思でサン＝レミ・ド・プロヴァンスの精神療養院に入院していたのです。そして体調が許すかぎり、庭へ出ては絵を描いたりスケッチをしたりして過ごしていました。
ゴッホはか弱く咲く花を写実的に描いていますが、葉の部分だけは異なり、緑の色面を平坦に塗り、さらに太い青の輪郭線で縁取るという独自の表現を施しています。

ゴッホは生涯にわたり、風景画家シャルル＝フランソワ・ドービニーの作品を深く敬愛していました。ドービニーはオーヴェルに暮らしていたことでも知られ、ゴッホがこの村に到着すると、すぐに彼の家と庭を訪ねました。これは、ゴッホが初めて描いたドービニーの庭の作品であり、のちにキャンバスに描かれた2点の大作へとつながっていきます。
当時、ゴッホの手元にはキャンバスがなかったため、彼は赤と白の縞模様のティータオルにこの庭を描きました。まず、鉛白に赤を混ぜた顔料でティータオルを明るいピンク色の下地で覆い、その上から庭の緑を塗り重ねています。このピンクの下地は、緑の絵具と鮮やかな対比をなし、絵の具のすき間からも、ピンクの下地を見て取れます。しかし時が経つにつれて赤い顔料が退色し、現在では下地のピンクは灰色がかった色合いに変化しています。

この夕暮れの風景画は、オーヴェル近郊の野原で描かれたもので、地元の城が見て取れます。ゴッホは、絡み合う黒い梨の木の枝を、激しい黒で描き出しており、それによって暗い樹木と輝く黄色い空とのコントラストがいっそう際立っています。
この作品は横長の構図のため、どこかパノラマのような印象も与えます。幅は1メートル、高さは50センチ。1890年6月から、ゴッホはこのサイズで13点の作品を制作。そのうち12点が風景画で、キャンバスはロール (巻かれた布状の画布) から自ら切り出したものです。

Vincent van Gogh(1853 - 1890)

Auvers-sur-Oise, May 1890
pencil, brush and oilpaint andwatercolour, onpaper, 44 cm x 54.4cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum, Amsterdam

(Vincent van GoghFoundation)

ゴッホは、フランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズ周辺の風景を美しいと感じていました。そこには茅葺き屋根の古い農家があり、趣のある田園風景が残っていたのです。
この作品では、茅葺き屋根の家々が波のような輪郭線で描かれています。最初に鉛筆で下描きをしましたが、絵を描く段階ではその線に厳密に従わず、場所によっては鉛筆の線が見える箇所があります。空には淡い水色の水彩絵の具を使い、風景のその他の部分には薄めた油絵の具を勢いよく筆で重ねています。

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Saint-Rémy-de-Provence, May-June 1889
oil on canvas, 35 cm x25.5 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum, Amsterdam

(Vincent van GoghFoundation)

この作品を描いたとき、ゴッホはまず花や蝶から描きはじめ、背景の青はその後に塗り加えています。それは、青い絵の具の太い筆致がところどころ花の緑の茎の上にかかっていることからもわかります。また、キャンバスの一部は塗らずに残されており、布地が見える部分もあります。
さまざまな緑の濃淡を使い分けることで、絡み合う茎や葉、花びらに奥行きを与え、繊細なヒナゲシの生命感を巧みに表現。中には、今にも花開こうとしている蕾も見られます。

Utagawa Hiroshige (1797 - 1858)

Edo, fourth month 1858
colour woodcut onJapan paper, 34 cmx 22 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum,Amsterdam

(Vincent van GoghFoundation)

Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) Edo, fourth month 1858
colour woodcut onJapan paper, 34 cmx 22 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum,Amsterdam

(Vincent van GoghFoundation)

Utagawa Hiroshige(1797 - 1858)

Edo, seventh month1855
colour woodcut onJapan paper, 23.2cm x 35.4 cm

Credits: Van GoghMuseum, Amsterdam 

(gift from Tokyo Shimbun)

Utagawa Hiroshige(1797 - 1858)

Edo, seventh month 1855
colour woodcut onJapan paper, 37.9 cm x 25.9 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum, Amsterdam

(Vincent van Gogh Foundation)

Utagawa Hiroshige(1797 - 1858)

Edo, seventh month1855
colour woodcut onJapan paper, 36 cm x 23 cm

Credits: Van GoghMuseum, Amsterdam

 (gift from Tokyo Shimbun)

Togaku, Tokyo, 1875-1900
colour woodcut onJapan paper, 38 cmx 26 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum,Amsterdam

(Vincent van Gogh Foundation)

ゴッホは、数百点におよぶ日本版画 (浮世絵) を収集していました。そのコレクションは、弟テオとともにパリで暮らしていた時期に始まったものです。彼は浮世絵を熱心に研究し、未来の芸術は浮世絵のように色彩豊かで、喜びに満ちたものであるべきだと確信していました。
ゴッホが集めた浮世絵の多くは、現在ゴッホ美術館に収蔵されています。色とりどりの作品を眺めながら、かつてゴッホが魅了されたその世界を、ぜひご堪能ください。

Paul Elie Ranson(1861 - 1909), 1893
lithograph in threecolours on wovepaper, 58.6 cm x 41.5 cm

Credits (obliged tostate): Van GoghMuseum, Amsterdam

(Vincent van GoghFoundation)

フランスの画家ポール・ランソンは、この作品のテーマを日本の木版画から借用しました。アラベスク模様や花の装飾が施された優美なフォルムもまた、浮世絵の影響を受けたものです。奥行きや遠近感は意図的に排除されており、黒い輪郭で描かれたトラは、まるで紙を切り抜いたように平面的。これはランソンがあえて狙った表現で、装飾的であり、同時に現代的なイメージを生み出すためでした。
一見すると黄色い紙に刷られているように見えますが、実際はそうではありません。周囲のクリーム色の余白からわかるように、黄色の背景も印刷されたものなのです。背景色は、ポール・ゴーギャンが手がけた『ヴォルピーニ版画集』で用いられた、黄色い紙から着想を得たと考えられています。
『密林の虎』は、『レスタンプ・オリジナル』という版画アルバムの一部として発表されました。このアルバムは、全95点を9回に分けて刊行したものです。当時増えつつあった現代版画の収集家たちを対象としており、原則として、作家自らが制作・印刷を手がけたリトグラフ・エッチング・木版画のみを収録しています。
若手からベテランまで多様な作家が参加しており、19世紀末の芸術動向を一望できる貴重な資料となっています。ゴッホ美術館では、このアルバムの全セットを所蔵しています。